Костянтин Скопцов

Художник.

Розкажіть про свою компанію (вид діяльності). Чому займаєтеся саме цим?
У 2000 році я став представником Паризької арт-асоціації «Фенікс» в Україні та отримав можливість виставлятися в Парижі, у рамках проекту «Паризька школа українського живопису». У 2004 році за серію ілюстрацій до «Чорного трилисника» Анрі де Реньє лицарський орден Sovereign Military Hospitaller Order of Saint John нагородив мене дипломом за досягнення в мистецтві.
За серію ілюстрацій до творів Данте і есе про фрески Джотто в храмі Святого Франциска в Ассізі (Італія) мене удостоїли звання академіка Російсько-італійської академії «Ferrony». На даний час працюю в жанрі кабінетної графіки, книжкової графіки та графічного живопису. Займаюся живописом, тому що це моє призначення.

Які обставини допомогли вам зрозуміти, що потрібно розвиватися саме в цьому напрямку і чому?
З даром художника народжуються. Цей дар не можна набути, він дається від Бога дуже невеликій кількості обраних. Я, звичайно, маю на увазі справжніх архетипічних художників – Майстрів, які несуть у світ красу і Світло мудрості, а не художників-імітаторів або торговців живописом.

З чого потрібно починати, щоб домогтися успіху?
Для художника кар’єру необхідно починати з визволення від бажання подобатися глядачеві і розважати його. Бажання сподобатися робить з художника маріонетку або комедіанта. Функція художника – піднімати глядача до свого рівня, а не опускатися до рівня середньостатистичного глядача і служити йому розвагою. Тільки така позиція приводить художника до успіху і виводить його з маляра у ранг творця.

Якими якостями, навичками потрібно володіти, щоб домогтися успіху?
Працьовитістю, мудрістю і стійкістю в рішучості йти тільки своїм шляхом.

Яких цілей ви хочете добитися в майбутньому?
У моїх планах – зробити кодекс ілюстрацій до «Божественної Комедії» Данте.

Чи бувають моменти, коли вас покидає натхнення? Як ви з цим справляєтеся?
Коли натхнення збирається піти від мене, я зачиняюся з ним разом в майстерні надовго і ховаю ключ. Роблю пропозицію, від якої воно не може відмовитися і, врешті-решт, ми швидко знаходимо спільну мову.

Хто для вас є найбільш значимою людиною, наставником, прикладом для наслідування?
Я б не хотів персоналізувати своє почуття вдячності до людей, книг, музики, які формують мене як Майстра.

Найскладніше рішення, яке вам доводилося приймати?
Я завжди готовий до складних рішень, тому вони для мене прості. Немає складних рішень, є рішучість подолати будь-яку перешкоду на Шляху.

Ваша доленосна подія в житті?
Зустріч і дружба з художником, Майстром і «людиною з великої літери», засновником Паризької школи українського живопису – Темістоклом Вірста.

Чим ви любите займатися у вільний час?
Для мене вільний час – це інструмент для успішного продовження моєї роботи. Мені доводилося тренувати бодібілдерів і бійців рукопашного бою, тепер знання схем тренувань і технік дає можливість підтримувати фізичну форму.

Що ви цінуєте в людях найбільше?
Віру в Бога, інші моральні та етичні якості формуються в залежності від сили віри.

Який сценарій прийняття рішення вам найближчий: вирішувати швидко чи кілька разів усе зважити і обдумати?
Залежно від обставин, звичайно. Є моменти, коли немає часу визначити, за яким сценарієм на даний момент треба діяти. Пропозицію своїй дружині, з якою живемо разом в злагоді вже сорок років, я зробив протягом першої години знайомства. Над питанням, чи готовий я ілюструвати третю частину «Божественної комедії» – «Рай» Данте, думаю вже більше двадцяти років.

Що вас може вивести з себе?
Войовниче хамство і дрімуче невігластво.

Що було найлегшим у старті кар’єри? А що найскладнішим?
Найлегшим було зробити роботи до першої виставки, а найважчим – збирати звалені в купу роботи після того, як виставку заборонили у зв’язку з постановою партії щодо боротьби «з богошуканням і містикою в мистецтві».

Яке відкриття ви зробили в сфері вашої діяльності?
Став засновником стилю «семантичний реалізм» в образотворчому мистецтві.

Цитати: «З даром художника народжуються»
«Функція художника – піднімати глядача до свого рівня, а не опускатися до рівня середньостатистичного глядача і служити йому розвагою»